- Ciudadano Bob Roberts
- The hitler´s dog (narra la historia del perro de hitler)
- The confederate states of america(¿Qué huebiera pasado si el sur hubiese ganado la guerra de secesión?)
martes, 5 de mayo de 2009
NI VERDAD NI MENTIRA: LOS FALSOS DOCUMENTALES ( 2ª entrega)
DOCUMENTA MADRID'09, CITA IMPRESCINDIBLE
107 han sido las cintas escogidas tras someter a criba que se proyectarán hasta el próximo 10 de Mayo, pero la inauguración tuvo lugar el pasado 31 de Abril en el Teatro Fernán Gómez. A las sedes habituales - entre las que se contaban los Cines Princesa, el Círuclo de Bellas Artes, la Filmoteca, Casa de América, la Fnac de Callao,...- se suman dos nuevas: el Teatro Circo Price y el Ateneo de Madrid. La larga lista de eventos programados contará, por primera vez, con el Madrinazgo de Honor de la Pincesa de Asturias.
En la página web del festival se puede consultar el programa por sedes y por días, además de obtener información sobre cualquier acontecimiento previsto dentro de cada una de las jornadas. Es recomendable la asistencia a la sección "La risa oblicua" - una muestra de fusión entre el documental y el humor-, a "Elegías Íntimas II" - recorrido por la historia del cine a través del comentario de films de Lynch, Pasolini o Berliner-, así como un vistazo al espacio denominado "Documenta la Música". Documenta Madrid'09 es, sin ninguna duda, una cita imprescindible para todos aquellos amantes del género documental.
lunes, 4 de mayo de 2009
El corto-documental encuentra su hueco entre sesión y sesión
Fernando Corral: La idea surgió a partir del festival de cine de Vivalia. Es una empresa productora de cine independiente que organizaba cursos en el pueblo y un festival de cortometrajes al año. No estábamos muy contentos con ella, siempre otorgaba premios a cortos de la misma productora. La idea de organizar nuestro propio festival fue del presidente de nuestra asociación. La propuso, gustó y fuimos para adelante.
P: ¿Cuál fue el procedimiento previo a la convocatoria?
F.C: Primero pedimos ayuda al Ayuntamiento, ese fue el gran problema para la organización del festival. Los ayuntamientos tienen miedo a estas cosas. Les mostramos el proyecto y no les convenció del todo. Tuvimos que insistir un año y medio.
P: Usted perteneció al equipo de preselección. ¿Cómo funcionó esta fase previa al fallo del jurado?
F.C: Fuimos unos cuantos, quizás ese fue el mayor error, teníamos que haber sido todos los miembros de Cinempozuelos. Tuvimos que quedarnos con doce documentales que se expusieron en el festival, de un total de casi doscientos.
P: ¿Qué criterios se siguen al someter a los metrajes a la criba?
P: A la hora de escoger un documental frente a otros, ¿evaluáis criterios por separado o se trata de la impresión general?
F.C: Es la impresión general. Había documentales cortos que eran mucho mejores que otros de casi 45 minutos. Había también cortometrajes históricos de 45 minutos que podrían dormir a cualquiera. Están muy bien para un canal de Historia, pero si fuesen proyectados aburrirían a la gente. Buscamos la originalidad y variedad de temas. Tristemente los temas son siempre los mismos: pena, violencia, pobreza,… todo lo malo que hay en el mundo.
F.C: Para gustos los colores. Es un procedimiento muy subjetivo. Lo hacíamos por puntuación y establecíamos la media sobre 5 puntos. En algunos documentales, la evaluación variaba mucho de un miembro del jurado de preselección a otro. Es lo malo de que fuéramos tan pocos los que nos dedicábamos a esta labor.
P: ¿Cuál es la situación del cine documental en España?
P: ¿Qué opciones tienen los artistas, por decirlo de algún modo, noveles?
F.C: Hay concursos específicos: para video-móvil, para video-minuto,… Con una Mini-DV se puede hacer un documental excelente. El potencial siempre se nota.
P: ¿Piensa que el corto-documental debería tener un hueco en las salas de cine?
F.C: Yo creo que sí. Hay todo tipo de cortometrajes que podrían ocupar ese espacio destinado a los anuncios antes del film. Incluso, entre sesión y sesión podrían tener un hueco o, lo que es más, una sala habilitada para la proyección de cortometrajes.
domingo, 3 de mayo de 2009
CICLO "MIRILLA DE GAZA": LA JAULA PALESTINA ( UNAI ARANZADI)
Bienvenido al segundo capítulo del ciclo "Mirilla de Gaza". A lo largo de las siguientes semanas en NO ES FICCIÓN podrás encontrar más propuestas documentales que se sumerjen en el drama que se vive al otro extremo del Mediterráneo. Nuestra intención es que el navegante pueda crearse, a través de los documentales seleccionados por nosotros, una idea más completa de las razones, circunstancias y tensiones en las que se inscribieron los últimos ataques autorizados por el Gobierno israelí.
Si todos los periodistas fueran como él, los sangrientos conflictos bélicos que tienen por campo de batalla las más paupérrimas regiones del globo por fin tendrían voz. Técnico en Imagen y Sonido por la “Escuela de Cine de Andoain” y Diplomado en Producción de Televisión por la “Universidad de Nueva York”, Aranzadi se encuentra desde 2002 al frente de la productora Independet Docs. Bajo su dirección se han desarrollado más de una decena de documentales que enfoquen de manera realista las problemáticas más graves y desatendidas. "La jaula palestina" se encuentra entre sus cintas comprometidas y grabadas por él mismo.
Los recursos técnicos distan de lo que veíamos en Checkpoint. Con "La jaula palestina" nos topamos contra un montaje basado en el plano fugaz y variado que hace las veces de plano de situación. Además, la música se incrusta a menudo. Por lo demás, las entrevistas siguen conformando el grueso del trabajo, aunque Aranzadi no duda en emplear la voz en off sobre imágenes descriptivas del entorno del "muro de seguridad" israelí.
El asedio de los derechos irrefutables de cualquier ser humano vuelve a ser el eje de giro, aunque en esta ocasión toma una forma más física: la construcción de un muro construido por orden del gobierno israelí, que aisla a los palestinos excusándose en el objetivo de paliar el terrorismo. Es, de esta manera, la construcción de la suerte de muralla carcelaria el icono escogido por Aranzadi para simbolizar la opresión sionista sobre la pequeña población musulmana que se debate entre las posibles decisiones de emigrar o sobrevivir en la "jaula".
La postura del director se sitúa claramente con el "bando" palestino: agricultores, gasolineros, pequeños comerciantes que se ven menospreciados por las autoridades de Israel y sufren las consecuencias de la edificación sobre la antigua "línea verde". Saltando por encima del muro el director nos muestra dos ámbitos distintos: por un lado los habitantes israelíes ajenos a la pesadumbre experimentada por sus vecinos bajo el dominio de un déficit de información manipulada y haciendo suya la actitud indiferente sostenida en el pánico ante el posible ataque terrorista; por el otro lado los altos cargos de Israel, fantasmas sin rostros que se muestran a través de una política de hechos consumados que viola lo acordado en la IV Convención de Ginebra y ya se ha adueñado de más de 120 colonias. Resistir en "la jaula palestina" consiste en soportar los ataques anónimos de los intereses imperialistas, las granadas lanzadas desde lo más alto del muro, la mera vista de esa escultura al genocidio.
lunes, 27 de abril de 2009
DOCUMENTALES POR MÁLAGA. GANADORES DEL 12 FESTIVAL
El documental trajo un repaso a la realidad de los últimos años, a temas de actual deabte, a la memoria de personajes que no se pueden ni deben olvidar. Así nos topamos con metrajes como "Un instante preciso" (Manuel Huerga) acerca del cantante Jorge Drexler, "O aborto dos outros" - pieza de Carla Gallo que apuesta por una renovada mirada al aborto-, "Ernerto Sábato, mi padre" de Mario Sábato, "Eden End" de Enrique Baixeros - director que experimente en esta ocasión reutilizando fragmentos de otros films-, etc. A continuación, se muestran los tres documentales que obtuvieron alguna de las codiadas "Binazgas de Plata"
fotogramas de Juan y Medio
Binazga de Plata al Mejor Documental Premio
"La Opinión de Málaga".
El círculo (José Pedro Charlo y Aldo Garay)
Documentos relacionados:
- Información acerca de Juan y Medio (en Alemán)
- Más noticias del festival (pasión por el cine.es)
viernes, 10 de abril de 2009
OTRA DE MOORE: SICKO LLEGA A ESPAÑA
Comparando con los modelos de soluciones de salud ciudadana practicados en Inglaterra o Francia, Michael Moore concluye en su expedición en la imagen del colosal déficit sanitario de su país. Los 50 millones de ciudadanos sin plan de cobertura médica tienen poco que envidiar a otros 250 que sí la tienen contratada, pero que reciben constantes denegaciones de tratamientos a cambio de una tarifa anual de 2000 dólares. Frente al pueblo norteamericano, personal sanitario que gana al año un total de seis dígitos o políticos que pretenden sacar tajada de la venta de medicamentos.
sábado, 28 de marzo de 2009
CICLO "MIRILLA DE GAZA": CHECKPOINT (YOAV SHAMIR)
Del director israelí Yoav Shamir se sabe poco. Su reconocimiento internacional coincidió con su ópera prima, Chekpoint, uno de sus pocos trabajos como profesional de la creación audiovisual. Una visión realista de la problemática fronteriza, realizada rigurosamente al estilo "cinema verité", constituye la esencia de la cinta de casi una hora de duración. La fotografía, el ritmo secuencial y el montaje está pulido y cimentado sobre un robusto guión del propio Shamir. Los chekpoints - puntos de acceso en el límite entre "Palestina" e Israel- son tomados como metáforas demasiado explícitas y realistas de la relaciones entre ambos territorios. Son "tierra de nadie", pero no porque no se ecuentren bajo autoridad alguna, sino por lo inhumano de sus condiciones, lo brutal de funcionamiento más cercano a un juego arbitrario sin sentido que a un dispositivo regido por la razón del hombre. Los plano secuencia nos muestran circunstancias que en cualquier región occidental nos resultarían inauditas. Reside evidentemente en ese hecho el acierto de Shamir: las narraciones cotidianas que se producen en los checkpoints - normales y habituales enmarcadas en su contexto social y político- adquieren de pronto un carácter revelador al ser contempladas frente a la pantalla por los espectadores.
Un hombre que se casa y por los pelos consigue traspasar la frontera, un camionero obligado a pasar la noche en su vehículo debido al repentino cierre del checkpoint por el que pensaba proseguir su marcha, un documento que no está en regla y causa la separación entre una madre y sus dos hijos de apenas cinco años,... los toques de queda se dan cita un día sí y otro no, uno de los derechos fundamentales del ser humano - la libre circulación- es censurado y encorsetado por un par de checkpoints que pueden atraparle a uno reteniéndole por un tiempo indefinido. Pero no nos equivoquemos, la vieja fórmula de acompañar a los "desdichados" ciudadanos en su viaje no es la concebida por Yoav Shamir. El director israelí propone el estrecho agujero fronterizo como la única ventana a través de la que observar un discurso lacónico y, sin embargo, intenso: los diálogos que tienen por interlocutores, de un lado los habitantes que se desplazan, de otro, los soldados anclados al checkpoint.
La falta de entendimiento entre "policías fronterizos" y palestinos o israelíes encarna el vínculo político entre Gaza y Tel Aviv, del que se presupone está protagonizado por unos diplomáticos tan ineficaces coomo el inglés chapurreado en los checkpoints. Los miembros del ejército, olvidados por una patria que parece les ha exiliado a un oasis perdido, manifiestan su irritante estaticidad en el desprecio a los árabes y en dificultar el paso por su travesía custodiada. Checkpoint es una fábula de la incomprensión humana, de los niveles de comportamiento que afloran fruto de unas condiciones totalmente irrazonables. Insistencias que pueden desembocar en la concesión de acceso o en la violenta represión, un profesor que debe abandonar a sus alumnos en el autobús escolar y regresar a pie a su casa, chicas musulmanas que soportan a duras penas los aberrantes flirteos de los soldados,... pero también soldados bajo la lluvia, condenados con ser algo peor que una escuadra hacia la muerte: escuadras que restringen los derechos fundamentales y cuentan con la poca felicidad de unas bolas de nieve infelizmente lanzadas.
viernes, 20 de marzo de 2009
NI VERDAD NI MENTIRA: LOS FALSOS DOCUMENTALES (1ª entrega)
REPORTAJE
“Nada es verdad, nada es mentira, todo depende del color del cristal con que se mira”. El famoso enunciado de Protágoras ha sido convertido es la columna vertebral de lo que se denomina "mockumentary", una rama del género documental que se desvía hacia la sátira y la parodia. El aspecto de un "falso-documental" se caracteriza por una ejecución seria, la disposición de fuentes de información creíbles y un desarrollo similar al de cualquier otro film documental. La trampa, claro está, se esconde en el contenido. Ya sea más o menos advertible, el director del "mockumentary" juega a balancearse entre la historia inventada y la presentación fidedigna, siendo una suerte de novelista frustrado.
En la gran mayoría de los casos, la finalidad es la de la caricatura, el juego de realidades y los guiños al espectador. No obstante, la Historia de los medios de comunicación nos ha dejado engaños que son "perlas comunicativas" basadas en el poco criterio del consumidor cultural. Recuérdese la versión para radio que creó Orson Welles de La guerra de los mundos. La masa ciudadana no tardó en tragarse el inofensivo bulo.
Los primeros ejemplos audiovisuales de falso-documental los encontramos en una emisión de 1957 del programa británico Panorama y en la cinta This is Spinal Tap del director Rob Reiner.
This is Spinal Tap engendró un grupo semi-ficticio de
Páginas relacionadas
- Il regno dell' (in)verosimile (blog en italiano acerca del falso documental)
- Mockumentary. Reflexivity, satire and a call to play (Universidad de Waikato)
- Filmografía del falso-documental (Universidad de Berkeley)
viernes, 20 de febrero de 2009
PELOTA VASCA: LA PIEL SOBRE LA PIEDRA
Eduardo Madina (Fuente: juliomedem.org)
La música de Mikel Laboa interpretada por la Joven Orquesta de Euskal Herría y el Orfeón Donostiarra, junto al sonido de los choques de la piel de la pelota contra la piedra, se disponen para crear una situación auditiva que se debate entre la épica y los ruidos propios de una suerte de abstracto espacio belicista (disparos, golpes, gritos, chirridos o la simple reescritura de las fuerzas antagónicas en forma de diagrama de decibelios). El uso de los recursos musicales y sonoros es, no obstante, bien discriminado en relación al auge dramático de cada una de las secuencias. Entre las entrevistas realizadas por Ione Hernández, Maider Oleaga y el propio Medem, se intercalan fragmentos que ilustran tanto un collage de la cultura milenaria vasca, como un vuelo de halcón sobre los parajes de la comunidad. Las imágenes de archivo- procedentes de la Filmoteca Vasca, documentales como “Around the world with Orson Welles", “La transición en Euskadi” (Koldo San Sebastián) o “Pelotari” (Jorge Lenth); y de films como “Vacas” (Julio Medem) o “Días contados” (Imanol Uribe)- hacen las veces de transiciones entre las subtemáticas de las entrevistas; función que también cumplen las imágenes aéreas del fallecido Iñaqui Pegui.
Daniel Múgica (Fuente: juliomedem.org)
Es sin duda el montaje de las intervenciones de los entrevistados el que ha dado pie a la crítica y discusión que ponen en duda la honradez del proyecto del director donostiarra. Se le ha acusado de una parcialidad a favor del nacionalismo moderado que se haría patente en los cortes y saltos de unas entrevistas a otras. No obstante, las personalidades cuestionadas, lejos de ser todos ellos simpatizantes independentistas, constituyen un entramado de voces: una dicotomía de opiniones y apreciaciones complementarias. En el fondo, lo que se establece es un polifacético diálogo indirectamente directo que en la realidad sería difícilmente reproducible en un mismo enclave físico. Medem aprovecha ese “acercamiento” de ítems que permite lo audiovisual para aunar visiones que van desde el antinacionalismo-centralista (encarnado en el documental por personalidades como Felipe González o Peces-Barbas) hasta el espíritu de autodeterminación y defensa del área étnico-geográfica de Euskalherria (Iulen de Madariaga, Arnaldo Otegi o los testimonios de familiares de presos). Es, de esta forma, la apuesta por el diálogo y el acercamiento de las posiciones polarizadas el mensaje más claro que Medem nos quiere hacer llegar por bocas de otros. Del mismo modo, alegra observar la ausencia en el metraje de cualquier referencia defensiva a la actividad de Euskadi Ta Askatasuna; lo que es más, se condena su existencia y actuación por parte de cualquiera de los “pelotaris” entrevistados que la mencionan.
Recomendable su visualización, “Pelota vasca: la piel contra la piedra” no deja, sin embargo, de desprender cierta desconfianza en lo que al empleo de las citas de las respuestas se refiere; aunque no hay que olvidar que el bruto de los casi 100 coloquios se acercaba a las 8 horas. Pese a todo, no deja de ser un trabajo documental interesante al que lo único que se le podría recriminar técnicamente sería cierta pobreza artística sustentada únicamente en encuadres exteriores o anticlímax a base de vídeos de archivo.
Fermín Muguruza y Julio Medem (Fuente: juliomedem.org)